Landart

Dag 2 av samling 8. og 9. november.  Eksempelbilder av kunstformen landart. Landart er ein kunstform som først oppstod i Usa på 60- 70 tallet. Kunstformen går ut på å utnytte naturen på en kunstnerisk måte. Vi ble presentert for mange bilder som viste dette, samt en film.

Over ser du et bilde av "skrik" laget i paint. Utfordringa mi blir nå å få dette bildet skreve ut i størst  mulig format. Jeg heller mot å lande dette bildet som mitt sluttprodukt i kunstoppgaven.
Har prøvd ut ulike teknikker:
- Collage: Dette synes jeg fungerte heller dårlig. Jeg valgte å bruke et A4 ark her, og det var nok et dårlig valg viser det seg. Jeg kunne ha prøvd ut et fotografi med elever som "modeller".
- Akvarellmaleri: Uvant teknikk, men synes det gikk helt greit. Men utfordrende å få frem fargene på ønskelig måte.
- Oljemaleri: Har mye av det samme inntrykket som akvarell, men noe lettere å "holde" fargene på plass.
- Tegning med pastellfarger: Ser desverre ut som et arbeid fra en barneskoleelev. Men ei ok utfordring med dette utkastet,

Paint: Før jeg begynte med dette så tenkte jeg nøye på hva slags farger jeg ville fremheve. Har lest en del om fargesymbolikk både i bøker og på nett. Fargen gul er den som er mest fremtredende på mitt arbeid.  Den symboliserer negative ord som misunnelse, bitterhet og hat. Dette er ord som jeg tenker på når jeg ser "skrik".
Fargen blå kan i negativ stand bety ensomhet og tungsinn. Har valgt å svartlegge hovedpersonen på bildet i og med at denne fargen symboliserer sorg,lidelse, død, mørkhet og tomhet. De to skumle mennene der bak er å selvsagt svart.
Har valgt å lage skeive og urytmiske linjer i arbeidet. Dette skal symbolisere uro og frustruasjon.
Personlig synes jeg at fargebruken og måten jeg har brukt linjene på har fungert bra.
Men ved første øyekast kan bildet se litt for "lykkelig" og "bra" ut pga av de lyse fargene som preger bildet. Men ved andre øyekast synes jeg det kommer tydelig fram at dette ikke er et gledensstund. Man kanskje jeg burde brukt mørkere farger for å fremheve dysterheten?

Kunstoppgaven

På nåværende tidspunkt har e laga mine egne replikka av Munchs "skrik". E har prøvd ut med akvarellmaling, oljemaling, collage, data og vanlig tegning.
No i etterkant så synes e personlig at tegninga mi med farger va den som kom best ut. Men det spørs om alle e enig i det.
Akvarellmaling ved den teknikken som va vanskeligst å gjennomføre. Her va det vanskelig å hold fargene på plass uten at dem rant utover.
I forhold til arbeidet med barn så trur e alle teknikkan e har prøvd ut e gjennomførbar. Det e viktig at barna får sjå at det e mange muligheta å uttrykk se på.
Arbeid med Munch har absolutt et tverrfaglig potensiale. I norskfaget e d mange muligheta. Elevene kan lese om Munch, de kan skrive om Munch, og de kan fortelle resten av klassen om Munch.
I samfunnsfag er det naturlig å trekke inn perioden, årstall osv i arbeidet. Det er også mulig å knytte andre historiske hendelser med tida Munch jobbet på. Eks 1905.

Fagteorioppgaven/ kunstoppgaven

Over ser du et bilde av arbeidspulten min på kunst og håndverk-rommet kor e jobbe.

I kunstoppgaven min har e som nevnt tidligere valgt å jobbe med Munch sitt bilde "skrik". E har underveis i prosessen prøvd ut ulike teknikka for sjå ka som fungere best, men å sjølvsagt for å øke min egen kompetanse innafor K&H.
I starten tenkt e å lag ulike varianta av "skrik". E prøvd ut nån teknikka e aldri har vært nå særlig borti tidligere, å det va både lærerikt og intressant. E har landa et arbeid som e meine e mitt beste, no gjenstår det å sjå ka folket i Sogndal meine:)
Ein av grunnan til at e valgt Munch på kunstoppgaven, å som e vil gå videre med på fagteorioppgaven, e det tverrfaglige potensiale. Munch e ein av dem mest berømte kunstneran vi har her til lands. Enhver skoleelev bør ha kjennskap til han i løpet av skoletiden. Arbeid med Munch ser e for me at kan brukast i forbindelse med norsk, men også samfunnsfag der historie kan og bør trekkest inn.