Landart

Dag 2 av samling 8. og 9. november.  Eksempelbilder av kunstformen landart. Landart er ein kunstform som først oppstod i Usa på 60- 70 tallet. Kunstformen går ut på å utnytte naturen på en kunstnerisk måte. Vi ble presentert for mange bilder som viste dette, samt en film.

Over ser du et bilde av "skrik" laget i paint. Utfordringa mi blir nå å få dette bildet skreve ut i størst  mulig format. Jeg heller mot å lande dette bildet som mitt sluttprodukt i kunstoppgaven.
Har prøvd ut ulike teknikker:
- Collage: Dette synes jeg fungerte heller dårlig. Jeg valgte å bruke et A4 ark her, og det var nok et dårlig valg viser det seg. Jeg kunne ha prøvd ut et fotografi med elever som "modeller".
- Akvarellmaleri: Uvant teknikk, men synes det gikk helt greit. Men utfordrende å få frem fargene på ønskelig måte.
- Oljemaleri: Har mye av det samme inntrykket som akvarell, men noe lettere å "holde" fargene på plass.
- Tegning med pastellfarger: Ser desverre ut som et arbeid fra en barneskoleelev. Men ei ok utfordring med dette utkastet,

Paint: Før jeg begynte med dette så tenkte jeg nøye på hva slags farger jeg ville fremheve. Har lest en del om fargesymbolikk både i bøker og på nett. Fargen gul er den som er mest fremtredende på mitt arbeid.  Den symboliserer negative ord som misunnelse, bitterhet og hat. Dette er ord som jeg tenker på når jeg ser "skrik".
Fargen blå kan i negativ stand bety ensomhet og tungsinn. Har valgt å svartlegge hovedpersonen på bildet i og med at denne fargen symboliserer sorg,lidelse, død, mørkhet og tomhet. De to skumle mennene der bak er å selvsagt svart.
Har valgt å lage skeive og urytmiske linjer i arbeidet. Dette skal symbolisere uro og frustruasjon.
Personlig synes jeg at fargebruken og måten jeg har brukt linjene på har fungert bra.
Men ved første øyekast kan bildet se litt for "lykkelig" og "bra" ut pga av de lyse fargene som preger bildet. Men ved andre øyekast synes jeg det kommer tydelig fram at dette ikke er et gledensstund. Man kanskje jeg burde brukt mørkere farger for å fremheve dysterheten?

Kunstoppgaven

På nåværende tidspunkt har e laga mine egne replikka av Munchs "skrik". E har prøvd ut med akvarellmaling, oljemaling, collage, data og vanlig tegning.
No i etterkant så synes e personlig at tegninga mi med farger va den som kom best ut. Men det spørs om alle e enig i det.
Akvarellmaling ved den teknikken som va vanskeligst å gjennomføre. Her va det vanskelig å hold fargene på plass uten at dem rant utover.
I forhold til arbeidet med barn så trur e alle teknikkan e har prøvd ut e gjennomførbar. Det e viktig at barna får sjå at det e mange muligheta å uttrykk se på.
Arbeid med Munch har absolutt et tverrfaglig potensiale. I norskfaget e d mange muligheta. Elevene kan lese om Munch, de kan skrive om Munch, og de kan fortelle resten av klassen om Munch.
I samfunnsfag er det naturlig å trekke inn perioden, årstall osv i arbeidet. Det er også mulig å knytte andre historiske hendelser med tida Munch jobbet på. Eks 1905.

Fagteorioppgaven/ kunstoppgaven

Over ser du et bilde av arbeidspulten min på kunst og håndverk-rommet kor e jobbe.

I kunstoppgaven min har e som nevnt tidligere valgt å jobbe med Munch sitt bilde "skrik". E har underveis i prosessen prøvd ut ulike teknikka for sjå ka som fungere best, men å sjølvsagt for å øke min egen kompetanse innafor K&H.
I starten tenkt e å lag ulike varianta av "skrik". E prøvd ut nån teknikka e aldri har vært nå særlig borti tidligere, å det va både lærerikt og intressant. E har landa et arbeid som e meine e mitt beste, no gjenstår det å sjå ka folket i Sogndal meine:)
Ein av grunnan til at e valgt Munch på kunstoppgaven, å som e vil gå videre med på fagteorioppgaven, e det tverrfaglige potensiale. Munch e ein av dem mest berømte kunstneran vi har her til lands. Enhver skoleelev bør ha kjennskap til han i løpet av skoletiden. Arbeid med Munch ser e for me at kan brukast i forbindelse med norsk, men også samfunnsfag der historie kan og bør trekkest inn.

"kunstneren min"

Her ser dokk "skrik" av Edvard Munch. Ikke særlig originalt, men e har valgt å utrykk ta bildet her på min egen måte. Det som e så fint med sjangeren kunst e jo at alle kan ha sin egen oppfatning av et verk. Det e med andre ord ingen fasitsvar.Brukt ein del tid på å kom fram til måter å utrykke dette maleriet på. Så e har rett å slette prøvd ut ulike teknikka der e forhåpentligvis kjem fram til et resultat e kan levva me.

No ser e at ansiktet ikkje kjem fram her på bloggen, men e kan forsikker dokk om at utrykket e noenlunde likt originalen. Utkastet her e å et akvarellmaleri med samme oppskrift som sist.

Her har e prøvd ut den gode gamle metoden som e kjenne til fra skolen, nemlig et klassisk vannmaleri.

I tillegg har e laga utkast av skrik med litt forskjellige vria i dataform og collage. Ka e ska bygg videre på å lag som sluttproduktet mitt har e ikkje bestemt enda. Noen synspunkt??

"å være student"

Heisann alle sammen.

Oppgaven var "å samle minner" fra første studiesamling. Vel, etter en del refleksjona så landa e på ett ord, nemlig "kaos". Ordet kaos e i mitt hodet ikke utelukkende negativt. E ska begrunn så godt e kan. Vi kan begynn med reisen til Sogndal. Sogndølinger( hvis det no hete det) dokk for ha me unnskyldt, men for en fantastisk kronglete og vanskelig reisevei det e. Det e nesten så man trur man kjem t et anna kontinent etter 10-12 tima reise med diverse bytting av framkomstmidler. Men nok om det, andre punkt som peila me inn på "kaos" va mye informasjon, dataproblem og ukjente folk. Det må nevnes at folket va hyggelig.

På utkastet over har e brukt oljemaling. Tanken her va å formidle "kaos" ved hjelp av fargelære der kvar farge ska symboliser noe. Kort sagt så e meininga me ta bildet her at sjøl om man får en vanskelig eller tung start om du vil, så e det alltid ein eller anna form for utvei/belønning. Ta her trur e e lett å forhold se t for ein student som skjønna ka det dreie se om.
Det bildet her e mala på et lerett. E hadd en palett ved siden av som ga me muligheten til å mikse og finne ut av ulike fargevarianter.

Tankegangen var den samme på dette bildet. Einaste forskjellen e at ta her e ett akvarellmaleri. Her må e bare innrøm at den her måten å mal på kan e ikkje husk å ha gjort. Tok her et akvarellark å teipa det fast på ei plate. Videre så tok e å fukta dem områdan e villa ha med kvar enkelt farge. Resultatet av utkastet ser dokk ovenfor.

Oppgaven her e som kjent et arbeidskrav i visuell kommunikasjon. Etter å ha googla ordet så fant e ut at visuell kommunikasjon innebære formidling av ideer og informasjon ved hjelp av bilder og synsinntrykk. Videre i forklaringa så står det at dem e gjerne todimensjonale, å dem mikse ofte bokstaver,tegn, symbol med illustrasjoner.  Etter litt grubling så tenke e at e hadd kunna lagt bokstaver opp på sa to utkasta ovenfor med ord som e me å forklare koffor e kalle sa to utkasta her for "kaos". Gir det nå meining??  

Velkommen til min blogg.

Skriv no for første gong i ein blogg. Bloggen her ska bare innehold stoff av faglig karakter (K & H). Kos dokker med bloggen min folkens, ta her bli sikkert spennende!!
Mvh Erik